Bienvenue sur le premier dossier exclusivement consacré aux illustrateurs de jeux vidéo. A travers ce dossier, je vais évoquer ceux dont on ne parle pas et qui, pour autant, sont des éléments essentiels dans le succès d'un jeu, voir primordiaux. Qui n'a jamais acheté un jeu sur sa jaquette pour finalement se retrouver avec un titre bateau ? Tout le monde je pense. Bien entendu, une belle illustration n'est pas toujours synonyme de piège à pigeon mais les exemples sont nombreux. Pour autant, je voulais saluer le travail de ces personnes qui se sont toujours investies à 200% dans leur travail, ces personnes bien trop souvent oubliées dans les crédits d'un jeu et dont leur signature se voyait la plupart du temps "effacée" lors du montage final de la jaquette via un bandeau ou un logo qui prenait place, justement, en plein sur leur nom, seul moyen pour le consommateur d'identifier leur travail.
Il y a en gros deux type d'illustrateurs, ceux ayant réalisés des jaquettes explicites pour des jeux vidéos et ceux dont les travaux ont servis pour illustrer un jeu vidéo. Pour réaliser ce dossier, je me suis appuyé sur des preuves, autrement dit, une signature, un crédit dans la notice, une comparaison avec un artwork officiel ou encore, en contactant directement son auteur présumé. Enfin, TOUS les illustrateurs de jeux vidéo ne sont pas présents dans ce dossier pour la simple et bonne raison qu'il s'agit d'un dossier et non d'une base de donnée et qu'il me fallait statuer à un moment donné auquel cas j'aurais encore pu peaufiner mon travail durant des semaines, des mois, des années...
La liste des personnes abordées dans ce dossier n'a pas pour but d'être exhaustive, il s'agit principalement des illustrateurs dont j'ai réussi à identifier leur travail. Il reste des dizaines d'illustrateurs que je n'ais pas réussis à identifier, des dizaines d'illustrateurs qui ne sont pas joignables ou qui ne répondent pas aux mails, j'ai donc fait au mieux tout en évitant de lister des jeux non "certifiés" dans la biographie de chaque illustrateur.
Ce dossier se présente sous la forme de quatre pages où, pour chaque personne, une biographie succincte vous présentera l'auteur au travers de quelques lignes ainsi qu'une série de travaux triés sur le volet. La page Staff vous donnera une liste complète de leur production ludique ainsi que les adresses pour vous rendre sur leur site officiel.
Bonne lecture.
Alfonso Azpiri
Né en 1947 à Madrid, Alfonso Azpiri commença sa carrière
d'illustrateur et d'auteur de BD dans les années 70, se forgeant un style
tout de suite reconnaissable avec des monstres mythiques de la Hammer,
des vaisseaux spatiaux, le tout baignant dans une ambiance érotique bonne
enfant. La décennie suivante le verra travailler avec les plus gros studios
de jeux vidéo Espagnol, ainsi, il réalisera plus d'une quarantaine
d'illustrations pour Dinamic, Topo Soft et
Opera Soft. En parallèle, il trouvera également
le temps de mettre sur pieds deux BD qui se vendront bien, icompris à
l'étranger. La première est Lorna, sorte de version
latino de Barbarella avec un érotisme totalement assumé,
le seconde qui donnera lieux à un dessin animé est Mot.
Alfonso n'a jamais été attiré par la représentation
de la guerre dans son travail, préférant selon ces dires, les
courbes féminines à celles des blindés.
Bien entendu, il s'est occupé lui-même d'illustrer les adaptations
de ces BD en jeux vidéo et parmis ces travaux, ont peut également
citer Sgrizam, Ali-Bebe, Army Moves,
Nonamed, Zombi (version espagnole), Phantis,
Chicago's 30, Meganova, Wells &
Fargo, R.A.M. et La Colmena. A noter
que ces illustrations d'After the War et Satan
n'ont pas été retenus par Dinamic.
Barclay Shaw
Né en 1949 aux Etats Unis, Barclay Shaw a principalement travaillé
dans l'illustration de roman pour les plus grands auteurs de science fiction
tel qu'Harlan Ellison, Isaac Asimov ou encore
Frederick Pohl. C'est Ellison qui aura introduit Barclay dans
le milieu, depuis, une grande amitié lie les deux hommes. En 1967, ils
collaborent ensemble sur I Have no Mouth and I Must Scream.
Presque vingt ans plus tard, pour la conversion de la nouvelle en jeu vidéo,
l'illustration du roman signée Barclay Shaw sera ré-utilisée.
Bob Wakelin
Bob Wakelin est un illustrateur anglais né à Wales en 1953 qui
termina ces études par trois années d'école d'art avant
de réaliser son rêve, travailler sur des comics pour Marvel.
Durant les années 80, il signa près d'une centaine d'illustrations
pour Imagine et Ocean faisant de lui, l'illustrateur
le plus prolifique du jeu vidéo. Malgré le rythme effréné,
Bob mettait moins d'une semaine pour terminer chaque commande et la plupart
de ces jaquettes ont permis de vendre des dizaines de jeux d'action, d'un intérêt
parfois très discutable mais l'étendu de son travail favorisait
clairement l'achat d'impulsion. Parmis ces travaux les plus célèbres,
je citerais Athena, Renegade, Where
Time Stood Still, Batman Caped Crusader, Psycho
Soldier, Rastan, Target Renegade,
Cabal, Renegade III, Voyager,
Midnight Resistance, Narc, Rainbow
Islands, Shadow Warriors, Elf, Epic
et Space Gun.
Celal Kandemiroglu
Celal est né en Turquie mais s'installa en Allemagne où il épousa
la carrière d'illustrateur de jeux vidéos en produisant une cinquantaine
de jaquettes, de Turrican à Wings of Death
en passant par Dragonflight ou encore, Hard 'n' Heavy.
Chris Achilleos
Né à Chypre, Chris Achilleos passe une enfance difficile avant
d'émigrer à Londres avec sa famille à l'age de douze ans.
S'en suit une scolarité qui débouchera sur une carrière
d'illustrateur. Il se fera vite un nom en illustrant de nombreux romans et ce,
dans tous les genre, allant ainsi des arts martiaux aux westerns en passant
par l'Heroic Fantasy et Star Trek, rien ne semble l'arrêter.
Chris a ainsi réalisé l'affiche du film d'animation Metal
Hurlant en 1981 ainsi que l'aspect visuel d'un film en 1988, Willow.
Enfin, il nous a offert quatre jaquettes de jeu vidéo plus belles les
unes que les autres. Temple of Terror, Bloodwych,
Battle Master et Barbarian II.
Ciruelo Cabral
Né le 20 juillet 1963 en Argentine, il se spécialise très
tôt dans le style Fantasy avec une prédominance pour les dragons.
Après trois années de formation spécialisée dans
le dessin, il stop ces études à 18 ans pour rejoindre une agence
de publicité. En 1987, il s'installe en Espagne et ne met pas bien longtemps
avant de signer sa première illustration de jeu vidéo. Par la
suite, il travailla pour des compagnies basées en Allemagne et aux Etats
Unis avant de collaborer à la célèbre éditions de
cartes Magic : The Gathering. En terme de jeux vidéos,
on a pût apprécier son style inimitable sur deux titres, Astro
Marine Corps de Dinamic en 1989 et Ishar III de Silmarils
en 1994.
Clyde Caldwell
Né le 20 février 1948 à Gastonia, une petite ville de
Caroline du nord aux Etats Unis, Clyde Caldwell travaillera pour un quotidien
après ces études avant de rejoindre TSR, le numéro
un du jeu de rôle sur plateau fondé par Gary Gygax,
le co-auteur de Dungeons & Dragons. En 1984, TSR commença
à commercialiser des romans adaptés de ces jeux de rôle.
De 1982 à 1992, Clyde aura l'occasion d'affiner son style et de trouver
son créneau grâce à l'Heroic Fantasy, ces illustrations
seront saluées, notamment pour ces représentations féminines
ainsi que ces dragons. En 1988, l'éditeur de jeu vidéo SSI
se lance dans le jeu de rôle sur micro en adaptant les grands noms du
jeu de plateau et en ré-utilisant les illustrations de Clyde Caldwell.
Plus d'une dizaine de jaquettes dont les plus célèbres sont sans
aucun doute Curse of the Azure Bonds, Gateway to the
Savage Frontier, Dark Queen of Krynn, Order
of the Griffon et Treasures of the Savage Frontier.
A noter que la même illustration a servie aux jeux Order of the Griffon
et Descent to Undermountain.
David Rowe
Illustrateur très prolifique dans les années 80 notamment pour
Electronic Arts, nous lui devons plus d'une vingtaine de jaquettes
dans des style très différent, ce qui l'a pas empêché
de marquer de son empreinte des titres tel que Flying Shark,
Speedball ou encore, Populous.
Denis Loubet
C'est en 1979 que Denis Loubet rejoindra une industrie naissante aussi bien
aux Etats Unis que dans le reste du monde, le jeu vidéo. Il aura comme
fonction la conception des premières illustrations ainsi que la prise
en charge du packaging pour de petits éditeurs avant de rejoindre rapidement
le tout jeune studio, Origin. Durant plus d'une décennie,
Denis Loubet occupera différents postes au sein du géant américain,
réalisant des modélisations, illustrations et travaillant également
sur les célèbres bonus de l'éditeur tel que les cartes
imprimées sur du tissu. Au niveau des jaquettes, il a illustré
de fort belle manière le sympathique Times of Lore avant
d'enchaîner sur les blockbusters de la compagnie, des titres qui ont fait
le tour du monde à l'image d'Ultima VII Serpent Isle,
Ultima Underworld ou bien encore, dans une moindre mesure,
Shadow Caster...
Dermot Power
Originaire de County Waterford en Irlande, Dermot Power est un touche à
tout qui a trouvé sa vocation en 1990 après avoir réalisé
la jaquette du jeu vidéo Judge Dredd, sa première
illustration professionnelle. Peu de temps après, il rejoindra la célèbre
revue 2000 AD en la qualité d'illustrateur principal,
toujours sur Judge Dredd. Il va alors continuer sur sa sa lancée avec
la série Slaine et restera huit ans dessus avant de
se tourner vers le cinéma en 1997 pour s'occuper de l'aspect visuel de
licences aussi prestigieuse que Harry Potter, V pour
Vendetta, Star Wars - L'attaque des Clones ou bien
encore, Batman Begins.
Côté jeu vidéo, nous lui devons des illustrations dans
un style comics parfaitement maîtrisé à l'image de Golden
Axe, Supremacy, Realms et bien entendu,
Sarakon qui reste pour lui, un travail dont il conserve une
certaine fierté contrairement à Lure of the Temptress...
Les frères Hildebrandt
Tim et Greg Hildebrandt sont des jumeaux nés le 23 janvier 1939 à
Detroit, Etats Unis. Tim est décédé le 11 juin 2006. C'est
en 1959 qu'ils accèdent au rang d'illustrateurs professionnels en travaillant
sur le dernier roman de Tolkien, le Seigneur des Anneaux.
Ils réalisèrent une quantité incommensurable d'illustrations
durant leur carrière bien remplie, que ce soit des pin-ups, le poster
du premier Star Wars ou encore, leur implication dans le jeu
de carte Magic : The Gathering.
Le jeu vidéo a également accueilli le travail de ces talentueux
illustrateurs au travers d'un jeu sur Arthur sorti en 1989,
des deux volets de Lord of the Rings qui datent quant à
eux de 1991 ainsi qu'Ishar II qui remonte à 1993 en
ce qui le concerne.
Gerald Brom
Gerald Brom est né le 9 mars 1965 à Albany en Georgie. Issue
d'une famille de militaire, il suit ses parents au Japon, à Hawaii et
en Allemagne pour finalement s'installer aux Etats Unis où il fréquentera
une école d'art et de publicité durant deux années. Obsédé
par les cauchemars et les monstres, il sera influencé très tôt
par Frank Frazetta et Robert E. Howard (Conan).
Les années passent et il commence à se forger un style Dark Fantasy
en utilisant des représentations chaotique et gothique tout en mettant
en scène ces peintures avec une série de couleurs ternes qui peuvent
mettre mal à l'aise, ces toiles se déroulants généralement
sur fond de guerre entre les humains et les créatures de la nuit avec
une certaine violence dans le trait. Brom développe son propre style
qui peut être considéré, d'une certaine manière,
comme une sorte de représentation des écrits de Clive
Barker (Hellraiser). Véritable touche à
touche, Brom commencera par travailler pour de grandes marques de divertissement
avant d'embrayer pour TSR et ces fameux jeux de plateau. Il
travaillera également sur l'édition de cartes Magic :
The Gathering, pour DC Comics ainsi que sur l'illustration
de plusieurs romans. C'est en 1994 qu'il atteindra à la renommée
planétaire en réalisant l'illustration du jeu Doom II.
A la fin des années 90, il travaillera sur plusieurs films dont Sleepy
Hollow, Ghosts of Mars et Van Hellsing.
Dans le domaine du jeu vidéo, à l'exception des trois licences
Dark Sun pour SSI, son travail n'a été
sollicité que pour les jeux les plus bourrins que l'on puisse trouver
sur PC à l'image d'Heretic et Diablo II,
un créneau parfaitement adapté à ces aspirations.
Gilles Francescano
Gilles Francescano est né le 12 mai 1966 à Nice. Autodidacte,
depuis 1989, il se consacre à l'illustration fantastique, Science-Fiction
ainsi qu'à l'horreur. Ses peintures sont utilisées pour l'édition
de romans, de jeux vidéos ou de films. Il a, à ce jour, réalisé
plus de trois cents couvertures ou publications pour des éditeurs tels
que J'ai lu, Fleuve Noir, l'Atalante, Jeux Descartes, Infogrames, ainsi que
le jeu Alone in the Dark et le film Waxwork.
En 2000, il co-fonde l'association Art & Fact regroupant des illustrateurs
oeuvrant dans la Science-Fiction ou l'Heroic Fantasy dont Caza
et John Howe, entre autre.
Gilles Francescano n'aura pas mis longtemps avant d'illustrer ces premiers
jeux vidéos. Ce sera tout d'abord Alone in the Dark d'Infogrames en 1992
qui lui offrira son premier contact avec ce secteur avant de contribuer à
un jeu d'aventure l'année suivante, toujours inspiré du travail
de H.P Lovecraft, Shadow of the Comet. Sa
troisième et dernière illustration concerna, quant à elle,
Entity de Loriciel.
Glenn Fabry
Né le 24 mars 1961 à Islington, en Angleterre, Glenn Fabry est
un illustrateur s'étant spécialisé très rapidement
dans le comics. En 1984, il intégrera l'éditeur 2000 AD
sur Slaine. Les années suivantes lui serviront à
peaufiner son style tout en rejoignant la grande famille Marvel.
Au niveau jeu vidéo, il fit une entrée fracassante avec l'illustration
de Speedball 2 en 1990 avant de se faire plus discret les années
suivantes, avec cependant, des jaquettes qui ont toute la particularité
de proposer une certaine violence dans le trait, bien loin des héros
positifs des années 80, que ce soit Hulk en 1994, Arcanum
en 2001 ou encore les "gueules" de Desperados, la
même année.
Greg Call
C'est dans les années 80 que l'américain Greg Call commença
sa carrière d'illustrateur notamment pour des BD et des romans de Science
Fiction ainsi que d'Heroic Fantasy. Au début de la décennie suivante,
il signa pour Infogrames les illustrations des trois premiers Alone
in the Dark.
A noter qu'il fut le second illustrateur sur le premier volet de la trilogie.
H.R. Giger
Né le 5 février 1940 à Coire, en Suisse. C'est en 1979
que les travaux de Giger connurent un rayonnement international lorsqu'il travailla
à la confection d'une bête écoeurante pour le dernier film
du réalisateur Ridley Scott, Alien.
Partageant sa vie entre les Etats Unis et sa Suisse natale, Giger multiplia
par la suite les expositions tout en développant toujours d'avantage
son style biomécanique à tendance gothique. Dans les années
90, ces travaux furent repris par l'éditeur de jeux vidéos Cyberdreams
afin de les intégrer dans les deux épisodes d'une licence pour
le moins différente du jeu d'aventure "classique", Darkseed.
Ian Naylor
Ian a commencé son travail dans le jeu vidéo en illustrant l'un
des premiers jeu bourrin sur micro, Motor Massacre. Il est
passé par la suite chez Psygnosis où il a réalisé
des illustrations sur deux simulations ainsi qu'un jeu de moto.
Jean-Pierre Ferté
C'est en 1988 qu'il commence à illustrer des jeux vidéos pour
Ere Informatique avec Bank Buster et Blow-Up,
suivi l'année suivante par Skidoo, Btools
en 1990, un utilitaire pour Ere, Sir Fred, StarVega
et Fire and Forget II. Sur Operation Stealth,
son illustration ne sera pas conservée mais son travail sur la notice
sera utilisé en revanche, enfin, la même année également
il signe la jaquette de Crystals of Arborea. En 1991, on a
pu apprécier son travail sur Le Crime ne Paie Pas et
Boston Bomb Club. En l'espace de trois ans, Jean-Pierre Ferté
aura travaillé avec les plus grands éditeurs français,
de Ere à Silmarils en passant par Titus,
Delphine Software, Ubi Soft, Loriciel
et Coktel Vision.
Jeff Easley
Jeff Easley est né en 1954 à Nicholasville, Kentucky (Etats Unis).
Il rejoindra rapidement Marvel avant de trouver sa voix avec
l'Heroic Fantasy chez TSR. De nombreux jeu de plateaux seront
convertis en jeu de rôle à la fin des années 80 par SSI.
Parmi ces illustrations inspirées où se mêle morts vivants
et dragons, citons Heroes of the Lance, Dragons of
Flame, Eye of the Beholder II, Dungeon Hack
et Menzoberranzan.
Jim Burns
Jim Burns est né en 1948 à Cardiff, Angleterre. En 1966 il s'engage
dans la Royal Air Force pour devenir pilote. En raison des critères de
sélection il n'est pas retenu et doit changer d'orientation. Après
avoir repris des études d'art, Jim se lance dans l'illustration pour
la littérature de Science Fiction, il réalisera des jaquettes
pour Ray Bradbury ou Arthur C. Clarke par
exemple. C'est à la fin des années 80 qu'il collaborera à
l'illustration de quelques jeux vidéos parmi lesquels, Battlecars
et Nitro.
Jocelyn Valais
C'est en 1987 que Jocelyn Valais fit parler de lui dans le jeu vidéo
en illustrant une dizaine de jeux d'aventure pour Ubi Soft,
plusieurs mois avant leur sortie officielle comme l'Unreleased V2
qui, malgré sa jaquette et sa date de sortie planifiée à
88 ne vit jamais le jour. Par la suite, Jocelyn se fit un nom en dessinant le
strip poker le plus hot des années 80, Teenage Queen
d'Ere Informatique. L'année suivante, on le retrouvera
toujours en la qualité de graphiste mais chez Infogrames cette fois-ci,
sur Mystical.
Chez Ubi, il a illustré les jeux Le Maitre des Ames,
L'Anneau de Zengara, Peur sur Amityville,
La Chose de Grotemburg, Profession Detective,
E.X.I.T., Hurlements, Gabrielle,
Le Maitre Absolu et bien entendu, V2.
John Berkey
Né le 29 avril 1932 à Edgley, décédé le
29 Avril 2008. John Berkey a passé sa vie au service de la science fiction,
en illustrant de nombreux romans ainsi que le jeu vidéo Disposable
Hero.
John Howe
L'illustrateur John Howe est né le 21 août 1957 à Vancouver,
Canada. C'est à l'age de vingt ans qu'il se rendit en France pour suivre
des études d'art à Strasbourg. C'est durant cette période
et ses sorties dans la capitale de l'alsace qu'il put apprécier le style
architectural de cette ville qui a su conserver un cachet historique malgré
le temps. Ces inspirations commencèrent à se ressentir et se focalisaient
autour du fantastique et du moyen age. C'est à partir des années
80 qu'il accèdera à la renommée en illustrant de nombreux
ouvrages de Tolkien avant de rejoindre Peter Jackson
au nouveau millénaire en qualité de conseiller artistique sur
la trilogie du Seigneur des Anneaux.
Une seule jaquette illustre parfaitement toute la maîtrise de John Howe
dans l'Heroic Fantasy, il s'agit de celle qui servira pour le jeu War
in the Middle Earth.
Juan Gimenez
Juan Gimenez voit le jour par une belle matinée de novembre 1943 à
Mendoza, en Argentine. Après une scolarité où le dessin
lui apparaît comme un moyen d'expression qui lui convient, il décide
de poursuivre ces études à l'Académie des arts de Barcelone,
en Espagne. Son diplôme en poche, il va commencer à travailler
pour différents magazines espagnols et italiens avant de trouver son
style, des univers où se mêle la guerre et la science fiction avec
un soucis du détail qui sera salué par les critiques pour la rigueur
dont il fait preuve dans la représentation des armes et des véhicules
dans sa série Pik qui sera considérée
comme une encyclopédie sur la seconde guerre mondiale.
En parallèle à ces travaux pour de grands groupes de presse et
à ces BD, c'est en 1988 que Juan Gimenez signera plusieurs illustrations
pour des éditeurs de jeux vidéo tel qu'Opera Soft
et Iber. Parmi ces réalisations les plus inspirées,
signalons Mutan Zone, Sol Negro, Casanova
et Livingstone II.
Julie Bell
Julie est née en 1958 à Beaumont, aux Etats Unis. Elle s'orienta
très jeune vers l'illustration de romans et de magazines tout en mettant
en avant un style de représentation faisant la pare belle au muscle et
à l'huile, une orientation aussi paradoxale dans son travail que dans
sa vie privée puisque lorsque Julie Bell ne manie pas le pinceau, elle
aime passer du temps à sculpter son corps dans les salles de muscu. En
1994, elle rencontre son âme soeur en la personne de Boris Vallejo,
lui-même, illustrateur et grand amateur de représentations musclées.
Malgré tout, Julie Bell apporte sa touche de féminité à
ces illustrations qui parviennent à trouver leur public. Dans les années
90, elle craque pour les comics et réalisera de nombreuses illustrations
des X-Men en particulier.
Elle a également signée de nombreuses jaquettes de jeux vidéo,
principalement pour Sega, comme son mari. Notons Ax
Battler, Turrican (version PC Engine), Splatterhouse
3, Double Dragon V ainsi qu'A Fork in the
Tale.
Keith Parkinson
Né le 22 octobre 1958 à West Covina, Etats Unis, décédé
le 26 octobre 2005. Admiratif depuis très jeune devant les peintures
de Frank Frazetta et Roger Dean, ces deux
illustrateurs le pousseront à épouser cette carrière à
son tour. Il travaillera dur pour rejoindre TSR et s'adonner
à sa grande passion, l'Heroic Fantasy. Par la suite, il travaillera dans
le jeu vidéo, notamment sur le MMORPG Everquest pour
lequel il réalisera de nombreux graphismes.
A la fin des années 80, l'éditeur de jeux vidéos SSI
adapte plusieurs jeux de plateaux de TSR sur micro en reprenant les illustrations
de Keith Parkinson tel que Champions of Krynn, Dragon
Strike, Death Knights of Krynn, Pools of Darkness,
Eye of the Beholder III ainsi que Death Gate.
Larry Elmore
Né le 5 août 1948 à Louisville, aux Etats Unis, Larry Elmore
n'était pas un bon élève, préférant le tunning
et souvent réprimandé pour ces dessins sur les tables de l'école.
Il suit néanmoins une formation en art mais devra attendre son retour
du Vietnam afin de commencer à travailler pour des magazines dans un
premier temps. En 1981, il rejoint la grande famille des illustrateurs d'Heroic
Fantasy en intégrant TSR tout en se forgeant une solide
notoriété qui lui permettra d'épouser une carrière
freelance à partir de 1987 en multipliant les implications personnelles
tel que le jeu vidéo ou la BD.
Nous lui devons toute une série de travaux dans le jeu vidéo
allant de Bad Blood à Dusk of the Gods
en passant par Knights and Merchants et Shadow Sorcerer.
Malgré tout, si je ne devais n'en retenir qu'un, se serait indubitablement
sa formidable illustration sur Secret of the Silver Blades.
Les Edwards
Les Edwards est né en 1949 en Angleterre. Après quatre années
passées dans une école d'art, Les Edwards va se constituer un
style très personnel entre horreur, fantastique et science fiction. Dans
les années 80, ils collaborera à deux reprises avec l'écrivain
Clive Barker (Hellraiser) sur l'illustration
du film Nightbreed ainsi que le portage des nouvelles Rawhead
Rex et Son of Celluloid en comics. Il signera aussi
la couverture d'un album de Metallica et l'illustration pour
le film de Carpenter, The Thing. Nous lui
devons la jaquette du célèbre Hero Quest ainsi
que celle de Myth.
Luis Royo
Né à Olalla (Espagne) en 1954, Il étudie la peinture,
la botanique et le dessin technique et commence à travailler en 1981
pour le magazine Heavy Metal. Dès lors son style inimitable
visant à reproduire le corps féminin dans des environnements aussi
inspirés que la science fiction, le postnuke ou le gothisme lui ouvre
les portes de la reconnaissance internationale. Luis réalise des peintures,
des illustrations pour des éditeurs de jeux vidéos, des BD et
commence à publier des artbooks à une cadence régulière
à partir des années 90.
Dans le secteur du jeu vidéo, Luis Royo a été un grand
nom de l'illustration dont le travail a malheureusement bien trop souvent été
utilisé pour vendre des petits jeux bateaux, tout comme ces compatriotes.
Il a travaillé principalement pour Dinamic sur Game
Over, Game Over 2 (version internationale de Phantis),
Navy Moves, Turbo Girl, After the
War, El Capitan Trueno, Satan, l'Aventura
Espacial, Narco Police ainsi que sur B.A.T.
2 et Heavy Metal : F.A.K.K. 2 dans les années
90.
Mark Harrison
Mark Harrison est un illustrateur anglais ayant travaillé dans la célèbre
revue de comics anglaise 2000 AD. Sur micro, nous connaissons
son travail au travers du premier volet de la trilogie Ishar
de Silmarils.
Melvyn Grant
Né à Londres, Melvyn a signé plusieurs pochettes d'album
pour le groupe Iron Maiden. Fin des années 80, il travaillera
également pour Psygnosis sur quatre illustrations, Baal,
Captain Fizz, Balistix et Anarchy.
Miles Teves
Né en 1963 en Californie, Miles Teves a d'abord travaillé dans
le secteur du jeu de rôle dans les années 80 avant de rejoindre
l'industrie du cinéma sur les plus grands blockbusters qu'est produit
Hollywood depuis les années 90, une liste à l'image de son site,
hallucinant : Robocop, Entretien avec un Vampire,
Spiderman, Van Hellsing, etc...
Niveau jeu vidéo, il a signé l'illustration d'Alien Logic.
Peter Andrew Jones
Né dans les années 50 à Islington, Angleterre, Peter Andrew
Jones s'est fait remarquer grâce à ces illustrations d'Heroic Fantasy
pour les défis fantastiques, une série appartenant
à la collection des "livre dont vous êtes le héros".
Il illustrera plusieurs romans par la suite avant de livrer un grand nombre
de travaux pour les jeux de l'éditeur anglais Psygnosis
ainsi que pour la concurrence. Parmi ces illustrations les plus célèbres,
citons Echelon, Stormtrooper, Blood
Money, Interphase, Sleeping Gods Lie,
Targhan (version internationale), Black Tiger,
Matrix Marauders, Spell Bound et Shadowlands.
A noter, enfin, l'illustration de Stryx qui est un clin d'oeil
à Robby le robot du film ultra kitschosse Planète
Interdite de 1956, un personnage métallique aussi célèbre
que la cyborg du Metropolis de Fritz Lang.
Philippe Cazaumayou
Né le 14 novembre 1941 à Paris, Philippe Cazaumayou dit Caza
devient apprenti chez un affichiste à 18 ans avant de devenir graphiste
publicitaire indépendant. Il commencera à réaliser des
bandes dessinées dès les années 70. Illustrateur prolifique,
il aura l'occasion de travailler sur le film d'animation Gandahar
dans les années 80 avant d'être contacté par Philippe
Ulrich en 1989 pour la couverture de Kult. La même
année, ces travaux serviront à un jeu de rôle ambitieux
développé par Infogrames, Drakkhen.
En 2003, il travailla sur un nouveau film d'animation, Les Enfants de
la Pluie.
Rodney Matthews
Né le 6 juillet 1945 à Paulton, Angleterre, c'est en 1978 que
Rodney Matthews commença à travailler comme illustrateur. Se forgeant
un style très personnel et faisant parti des premiers illustrateurs à
maître en image le style Steampunk, il réalisera de nombreuses
pochettes de disque avant de collaborer avec le secteur du jeu vidéo.
On lui doit le logo des studios de développement Traveller's
Tales (Leander) ainsi que celui de The Edge.
Il a également signé les couvertures de Seas of Blood
et Transarctica (jaquette utilisée pour l'album de Metallica, Diamond Head).
Roger Dean
Né le 31 août 1944 à Ashford, Angleterre, Fils de militaire,
Roger Dean va suivre son père dans ses déplacements dans d'autre
pays avant de revenir au royaume uni en 1959. Il signa les pochettes de deux
groupes de Rock dans les années 70, Asia et Yes.
Son style très particulier prenant place dans des univers où la
nature hostile semble indiquer que l'homme n'existe plus (ou pas encore) lui
permettra, la décennie suivante, d'entrer en contact avec le jeune studio
de production, Psygnosis. Il aura comme tache de concevoir
le logo et la police de caractère de l'éditeur avant de se voir
confier un grand nombre d'illustrations. Nous lui devons les jaquettes de Brattacas,
Barbarian, Chrono Quest (version internationale
d'Explora), Terrorpods, Obliterator,
les deux Premiers Shadow of the Beast ainsi qu'Aquaventura.
Simon Bisley
Né le 4 mars 1962 en Angleterre, Simon Bisley envoi une illustration
au magazine 2000 A.D. alors qu'il est encore étudiant.
Interpellé par son style, les dirigeants lui ouvrent les bras après
ses études pour travailler durant plusieurs années sur Judge
Dredd et Slaine avant de rejoindre DC Comics
sur Batman. Côté jeux vidéos, nous lui
devons cinq illustrations qui témoignent de son influence avouée
envers Frank Frazetta. Ce sera tout d'abord Gods,
suivi de Blade Warrior, Terminator Rampage,
Weapon Lord et enfin, Heavy Metal Geomatrix.
Steinar Lund
Steinar Lund quitte la Norvège pour l'Angleterre à l'age de 10
ans, un choix qui marquera à jamais sa carrière future puisque
dans les années 80, il devient un illustrateur de jeux vidéos
réclamé. Nous lui devons, entre autre, Stunt Car Racer,
Prison et Lord of Chaos.
Stéphane Polard
Après des études d'art, Stéphane Polard réalisera
des illustrations de roman policier et d'Espionnage durant deux années
aux éditions Fleuve Noir. C'est en 1988 qu'il entre par la petite porte
dans le monde du jeu vidéo en réalisant l'illustration d'Explora
II. De 1990 à 2000, il rejoindra Lankhor et travaillera sur
les graphismes de certains jeux tel que la version PC de Maupiti Island
et Sukiya. Durant la même période, il deviendra
l'illustrateur maison de l'éditeur en réalisant la plupart des
jaquettes, on lui doit Sdaw, La Secte Noire,
Alive, La Crypte des Maudits, Infernal
House, Mokowe, Outzone, Le
Trésor d'Ali Gator et Warm Up !
Steve Purcell
Adulé par des millions de joueurs à travers le monde, Steve Purcell
est un graphiste et un illustrateur s'étant fait un nom, à la
fois en travaillant sur les premiers point & click de Lucas
mais également en ayant créer la licence Sam & Max.
Il a d'ailleurs récupéré les droits en 2005 pour en faire
une nouvelle adaptation au travers d'un système de distribution assez
originale.
On le sait moins mais Steve Purcell a également illustré plusieurs
jeux, à commencer par Zak mais également Pipe
Dream, les deux premiers Monkey Island et bien entendu,
Sam & Max.
Tanino Liberatore
Né le 12 avril 1953 à Quadri, Italie, Tanino Liberatore n'aura
mis longtemps avant de trouver son créneau. Au début des années
70, il illustre des pochettes de disque avec un style assez violent, bien dans
la mouvance pré-punk qui est en train de voir le jour à cette
époque. A la fin de la décennie, il rencontre Tamburini
avec lequel ils publieront leur première BD en 1981, Ranx.
Le succès est là et les deux hommes continues sur leur lancée
jusqu'au décès de son collègue au milieu des années
80. Dans les années 90, Alain Chabat, ami personnel
de Liberatore lui propose de reprendre le troisième album de Ranx qu'avait
commencé Tamburini. De cette union naîtra également un film.
En terme de jeu vidéo, on peut retrouver une illustration de Liberatore
sur l'adaptation de Ranx bien entendu.
Tim White
Né en 1952 à Kent, Angleterre, Tim White commença sa carrière
en 1968 en illustrant des romans de Science Fiction. Les années suivantes
lui permit d'affûter son style avant de travailler pour Psygnosis
dans les années 80. Nous avons pu apprécier son travail sur Infestation,
Killing Game Show, et Amnios, entre autre.
Todd McFarlane
Né le 16 mars 1961 à Calgary, Canada, Todd McFarlane a grandit
dans le sud de la Californie. Dès l'enfance, Todd dévorait les
comics et rêvait de lui aussi, rejoindre la grande famille Marvel
quand il serait grand. Après avoir essuyé plus de 700 lettres
de refus, il intègre finalement la société de Stan
Lee pour travailler sur Hulk dans un premier temps
puis finalement, sur Spidey. Il apportera des modifications
au personnage, des yeux plus allongés ainsi qu'une gestuelle encore plus
acrobatique redonnant par-là même un sérieux coup de fouet
à la licence. Pour autant, Todd veut se lancer en solo et quitte Marvel
aux débuts des années 90 pour fonder sa société
d'édition et accoucher de Spawn, une licence qui rencontra
un joli succès.
Sur micro, nous avons eu la chance d'avoir l'une des plus célèbre
illustration de Todd McFarlane sur le sympathique Amazing Spider-Man.
Je tiens à remercier chaleureusement Gilles Francescano,
Jean-Pierre Ferté, Dermot Power, Miles Teves et Jocelyn Valais pour leur disponibilité et leur gentillesse
ainsi que les sites suivants qui m'ont été bien utile pour concevoir
ce dossier :
Dossier intégralement réalisé par Blood le 10 Septembre 2008.
Merci de ne pas ré-utiliser une partie ou la totalité des textes
de ce dossier pour quelque site que ce soit. Toutes les illustrations sont
copyright de leur illustrateur respectif.
Né à Chypre, Chris Achilleos passe une enfance difficile avant d'émigrer à Londres avec sa famille à l'age de douze ans. S'en suit une scolarité qui débouchera sur une carrière d'illustrateur. Il se fera vite un nom en illustrant de nombreux romans et ce, dans tous les genre, allant ainsi des arts martiaux aux westerns en passant par l'Heroic Fantasy et Star Trek, rien ne semble l'arrêter. Chris a ainsi réalisé l'affiche du film d'animation Metal Hurlant en 1981 ainsi que l'aspect visuel d'un film en 1988, Willow. Enfin, il nous a offert quatre jaquettes de jeu vidéo plus belles les unes que les autres. Temple of Terror, Bloodwych, Battle Master et Barbarian II.
1991 - Barbarian II (Pandamonium) : Illustrateur
1990 - Battle Master (Mirrorsoft) : Illustrateur
1989 - Bloodwych (Image Works) : Illustrateur
1987 - Temple of Terror (Adventuresoft) : Illustrateur
Alfonso Azpiri
Né en 1947 à Madrid, Alfonso Azpiri commença sa carrière d'illustrateur et d'auteur de BD dans les années 70, se forgeant un style tout de suite reconnaissable avec des monstres mythiques de la Hammer, des vaisseaux spatiaux, le tout baignant dans une ambiance érotique bonne enfant. La décennie suivante le verra travailler avec les plus gros studios de jeux vidéo Espagnol, ainsi, il réalisera plus d'une quarantaine d'illustrations pour Dinamic, Topo Soft et Opera Soft. En parallèle, il trouvera également le temps de mettre sur pieds deux BD qui se vendront bien, icompris à l'étranger. La première est Lorna, sorte de version latino de Barbarella avec un érotisme totalement assumé, le seconde qui donnera lieux à un dessin animé est Mot. Alfonso n'a jamais été attiré par la représentation de la guerre dans son travail, préférant selon ces dires, les courbes féminines à celles des blindés.
Bien entendu, il s'est occupé lui-même d'illustrer les adaptations de ces BD en jeux vidéo et parmis ces travaux, ont peut également citer Sgrizam, Ali-Bebe, Army Moves, Nonamed, Zombi (version espagnole), Phantis, Chicago's 30, Meganova, Wells & Fargo, R.A.M. et La Colmena. A noter que ces illustrations d'After the War et Satan n'ont pas été retenus par Dinamic.
1992 - Colmena (La) (Opera Soft) : Illustrateur
1991 - Zona 0 (Topo Soft) : Illustrateur
1991 - Rescate en el Golfo (Opera Soft) : Illustrateur
1991 - Poogaboo (Opera Soft) : Illustrateur
1991 - Jai Ailai (Opera Soft) : Illustrateur
1991 - Desperado 2 (Topo Soft) : Illustrateur
1991 - Black Crown (Topo Soft) : Illustrateur
1990 - Sirwood (Opera Soft) : Illustrateur
1990 - R.A.M. (Topo Soft) : Illustrateur
1990 - Mithos (Opera Soft) : Illustrateur
1990 - Lorna (Topo Soft) : Illustrateur
1990 - Ice Breaker (Topo Soft) : Illustrateur
1989 - Viaje al Centro de la Tierra (Topo Soft) : Illustrateur
1989 - Ulises (Opera Soft) : Illustrateur
1989 - Trigger (Opera Soft) : Illustrateur
1989 - Mot (Opera Soft) : Illustrateur
1989 - Metropolis (Topo Soft) : Illustrateur
1989 - Gonzzalezz (Opera Soft) : Illustrateur
1989 - Corsarios (Opera Soft) : Illustrateur
1988 - Wells & Fargo (Topo Soft) : Illustrateur
1988 - Tuareg (Topo Soft) : Illustrateur
1988 - Titanic (Topo Soft) : Illustrateur
1988 - Silent Shadow (Topo Soft) : Illustrateur
1988 - Mundo Perdido (El) (Topo Soft) : Illustrateur
Julie est née en 1958 à Beaumont, aux Etats Unis. Elle s'orienta très jeune vers l'illustration de romans et de magazines tout en mettant en avant un style de représentation faisant la pare belle au muscle et à l'huile, une orientation aussi paradoxale dans son travail que dans sa vie privée puisque lorsque Julie Bell ne manie pas le pinceau, elle aime passer du temps à sculpter son corps dans les salles de muscu. En 1994, elle rencontre son âme soeur en la personne de Boris Vallejo, lui-même, illustrateur et grand amateur de représentations musclées. Malgré tout, Julie Bell apporte sa touche de féminité à ces illustrations qui parviennent à trouver leur public. Dans les années 90, elle craque pour les comics et réalisera de nombreuses illustrations des X-Men en particulier.
Elle a également signée de nombreuses jaquettes de jeux vidéo, principalement pour Sega, comme son mari. Notons Ax Battler, Turrican (version PC Engine), Splatterhouse 3, Double Dragon V ainsi qu'A Fork in the Tale.
1997 - Fork in the Tale (a) (Electronic Arts) : Illustrateur
Né le 29 avril 1932 à Edgley, décédé le 29 Avril 2008. John Berkey a passé sa vie au service de la science fiction, en illustrant de nombreux romans ainsi que le jeu vidéo Disposable Hero.
Né le 4 mars 1962 en Angleterre, Simon Bisley envoi une illustration au magazine 2000 A.D. alors qu'il est encore étudiant. Interpellé par son style, les dirigeants lui ouvrent les bras après ses études pour travailler durant plusieurs années sur Judge Dredd et Slaine avant de rejoindre DC Comics sur Batman. Côté jeux vidéos, nous lui devons cinq illustrations qui témoignent de son influence avouée envers Frank Frazetta. Ce sera tout d'abord Gods, suivi de Blade Warrior, Terminator Rampage, Weapon Lord et enfin, Heavy Metal Geomatrix.
2001 - Heavy Metal Geomatrix (Capcom) : Illustrateur
Gerald Brom est né le 9 mars 1965 à Albany en Georgie. Issue d'une famille de militaire, il suit ses parents au Japon, à Hawaii et en Allemagne pour finalement s'installer aux Etats Unis où il fréquentera une école d'art et de publicité durant deux années. Obsédé par les cauchemars et les monstres, il sera influencé très tôt par Frank Frazetta et Robert E. Howard (Conan). Les années passent et il commence à se forger un style Dark Fantasy en utilisant des représentations chaotique et gothique tout en mettant en scène ces peintures avec une série de couleurs ternes qui peuvent mettre mal à l'aise, ces toiles se déroulants généralement sur fond de guerre entre les humains et les créatures de la nuit avec une certaine violence dans le trait. Brom développe son propre style qui peut être considéré, d'une certaine manière, comme une sorte de représentation des écrits de Clive Barker (Hellraiser). Véritable touche à touche, Brom commencera par travailler pour de grandes marques de divertissement avant d'embrayer pour TSR et ces fameux jeux de plateau. Il travaillera également sur l'édition de cartes Magic : The Gathering, pour DC Comics ainsi que sur l'illustration de plusieurs romans. C'est en 1994 qu'il atteindra à la renommée planétaire en réalisant l'illustration du jeu Doom II. A la fin des années 90, il travaillera sur plusieurs films dont Sleepy Hollow, Ghosts of Mars et Van Hellsing.
Dans le domaine du jeu vidéo, à l'exception des trois licences Dark Sun pour SSI, son travail n'a été sollicité que pour les jeux les plus bourrins que l'on puisse trouver sur PC à l'image d'Heretic et Diablo II, un créneau parfaitement adapté à ces aspirations.
2000 - Diablo II (Blizzard Entertainment) : Illustrateur
1996 - AD&D Dark Sun Online - Crimson Sands (Strategic Simulations, Inc.) : Illustrateur
1994 - Heretic (ID Software) : Illustrateur
1994 - Doom II (ID Software) : Illustrateur
1994 - Dark Sun - Wake of the Ravager (Strategic Simulations, Inc.) : Illustrateur
1993 - Dark Sun - Shattered Lands (Strategic Simulations, Inc.) : Illustrateur
Jim Burns est né en 1948 à Cardiff, Angleterre. En 1966 il s'engage dans la Royal Air Force pour devenir pilote. En raison des critères de sélection il n'est pas retenu et doit changer d'orientation. Après avoir repris des études d'art, Jim se lance dans l'illustration pour la littérature de Science Fiction, il réalisera des jaquettes pour Ray Bradbury ou Arthur C. Clarke par exemple. C'est à la fin des années 80 qu'il collaborera à l'illustration de quelques jeux vidéos parmi lesquels, Battlecars et Nitro.
Né le 20 juillet 1963 en Argentine, il se spécialise très tôt dans le style Fantasy avec une prédominance pour les dragons. Après trois années de formation spécialisée dans le dessin, il stop ces études à 18 ans pour rejoindre une agence de publicité. En 1987, il s'installe en Espagne et ne met pas bien longtemps avant de signer sa première illustration de jeu vidéo. Par la suite, il travailla pour des compagnies basées en Allemagne et aux Etats Unis avant de collaborer à la célèbre éditions de cartes Magic : The Gathering. En terme de jeux vidéos, on a pût apprécier son style inimitable sur deux titres, Astro Marine Corps de Dinamic en 1989 et Ishar III de Silmarils en 1994.
1994 - Ishar III (Silmarils) : Illustrateur
1989 - Astro Marine Corps (Dinamic Software) : Illustrateur
Né le 20 février 1948 à Gastonia, une petite ville de Caroline du nord aux Etats Unis, Clyde Caldwell travaillera pour un quotidien après ces études avant de rejoindre TSR, le numéro un du jeu de rôle sur plateau fondé par Gary Gygax, le co-auteur de Dungeons & Dragons. En 1984, TSR commença à commercialiser des romans adaptés de ces jeux de rôle. De 1982 à 1992, Clyde aura l'occasion d'affiner son style et de trouver son créneau grâce à l'Heroic Fantasy, ces illustrations seront saluées, notamment pour ces représentations féminines ainsi que ces dragons. En 1988, l'éditeur de jeu vidéo SSI se lance dans le jeu de rôle sur micro en adaptant les grands noms du jeu de plateau et en ré-utilisant les illustrations de Clyde Caldwell. Plus d'une dizaine de jaquettes dont les plus célèbres sont sans aucun doute Curse of the Azure Bonds, Gateway to the Savage Frontier, Dark Queen of Krynn, Order of the Griffon et Treasures of the Savage Frontier.
A noter que la même illustration a servie aux jeux Order of the Griffon et Descent to Undermountain.
1998 - Descent to Undermountain (Interplay) : Illustrateur
1995 - Ravenloft - Stone Prophet (Dreamforge Intertainment) : Illustrateur
1992 - Treasures of the Savage Frontier (Strategic Simulations, Inc.) : Illustrateur
1992 - Order of the Griffon (Westwood Studios) : Illustrateur
1992 - Dark Queen of Krynn (Strategic Simulations, Inc.) : Illustrateur
1991 - Gateway to the Savage Frontier (Strategic Simulations, Inc.) : Illustrateur
1989 - Hillsfar (Westwood Studios) : Illustrateur
1989 - Curse of the Azure Bonds (Strategic Simulations, Inc.) : Illustrateur
1988 - Pool of Radiance (Strategic Simulations, Inc.) : Illustrateur
Greg Call
C'est dans les années 80 que l'américain Greg Call commença sa carrière d'illustrateur notamment pour des BD et des romans de Science Fiction ainsi que d'Heroic Fantasy. Au début de la décennie suivante, il signa pour Infogrames les illustrations des trois premiers Alone in the Dark.
A noter qu'il fut le second illustrateur sur le premier volet de la trilogie.
Né le 14 novembre 1941 à Paris, Philippe Cazaumayou dit Caza devient apprenti chez un affichiste à 18 ans avant de devenir graphiste publicitaire indépendant. Il commencera à réaliser des bandes dessinées dès les années 70. Illustrateur prolifique, il aura l'occasion de travailler sur le film d'animation Gandahar dans les années 80 avant d'être contacté par Philippe Ulrich en 1989 pour la couverture de Kult. La même année, ces travaux serviront à un jeu de rôle ambitieux développé par Infogrames, Drakkhen. En 2003, il travailla sur un nouveau film d'animation, Les Enfants de la Pluie.
Né le 31 août 1944 à Ashford, Angleterre, Fils de militaire, Roger Dean va suivre son père dans ses déplacements dans d'autre pays avant de revenir au royaume uni en 1959. Il signa les pochettes de deux groupes de Rock dans les années 70, Asia et Yes. Son style très particulier prenant place dans des univers où la nature hostile semble indiquer que l'homme n'existe plus (ou pas encore) lui permettra, la décennie suivante, d'entrer en contact avec le jeune studio de production, Psygnosis. Il aura comme tache de concevoir le logo et la police de caractère de l'éditeur avant de se voir confier un grand nombre d'illustrations. Nous lui devons les jaquettes de Brattacas, Barbarian, Chrono Quest (version internationale d'Explora), Terrorpods, Obliterator, les deux Premiers Shadow of the Beast ainsi qu'Aquaventura.
1992 - Aquaventura (Psygnosis) : Illustrateur
1990 - Shadow Of The Beast II (Reflections) : Illustrateur
Jeff Easley est né en 1954 à Nicholasville, Kentucky (Etats Unis). Il rejoindra rapidement Marvel avant de trouver sa voix avec l'Heroic Fantasy chez TSR. De nombreux jeu de plateaux seront convertis en jeu de rôle à la fin des années 80 par SSI. Parmi ces illustrations inspirées où se mêle morts vivants et dragons, citons Heroes of the Lance, Dragons of Flame, Eye of the Beholder II, Dungeon Hack et Menzoberranzan.
Les Edwards est né en 1949 en Angleterre. Après quatre années passées dans une école d'art, Les Edwards va se constituer un style très personnel entre horreur, fantastique et science fiction. Dans les années 80, ils collaborera à deux reprises avec l'écrivain Clive Barker (Hellraiser) sur l'illustration du film Nightbreed ainsi que le portage des nouvelles Rawhead Rex et Son of Celluloid en comics. Il signera aussi la couverture d'un album de Metallica et l'illustration pour le film de Carpenter, The Thing. Nous lui devons la jaquette du célèbre Hero Quest ainsi que celle de Myth.
Né le 5 août 1948 à Louisville, aux Etats Unis, Larry Elmore n'était pas un bon élève, préférant le tunning et souvent réprimandé pour ces dessins sur les tables de l'école. Il suit néanmoins une formation en art mais devra attendre son retour du Vietnam afin de commencer à travailler pour des magazines dans un premier temps. En 1981, il rejoint la grande famille des illustrateurs d'Heroic Fantasy en intégrant TSR tout en se forgeant une solide notoriété qui lui permettra d'épouser une carrière freelance à partir de 1987 en multipliant les implications personnelles tel que le jeu vidéo ou la BD.
Nous lui devons toute une série de travaux dans le jeu vidéo allant de Bad Blood à Dusk of the Gods en passant par Knights and Merchants et Shadow Sorcerer. Malgré tout, si je ne devais n'en retenir qu'un, se serait indubitablement sa formidable illustration sur Secret of the Silver Blades.
1998 - Knights and Merchants (TopWare) : Illustrateur
Né le 24 mars 1961 à Islington, en Angleterre, Glenn Fabry est un illustrateur s'étant spécialisé très rapidement dans le comics. En 1984, il intégrera l'éditeur 2000 AD sur Slaine. Les années suivantes lui serviront à peaufiner son style tout en rejoignant la grande famille Marvel. Au niveau jeu vidéo, il fit une entrée fracassante avec l'illustration de Speedball 2 en 1990 avant de se faire plus discret les années suivantes, avec cependant, des jaquettes qui ont toute la particularité de proposer une certaine violence dans le trait, bien loin des héros positifs des années 80, que ce soit Hulk en 1994, Arcanum en 2001 ou encore les "gueules" de Desperados, la même année.
C'est en 1988 qu'il commence à illustrer des jeux vidéos pour Ere Informatique avec Bank Buster et Blow-Up, suivi l'année suivante par Skidoo, Btools en 1990, un utilitaire pour Ere, Sir Fred, StarVega et Fire and Forget II. Sur Operation Stealth, son illustration ne sera pas conservée mais son travail sur la notice sera utilisé en revanche, enfin, la même année également il signe la jaquette de Crystals of Arborea. En 1991, on a pu apprécier son travail sur Le Crime ne Paie Pas et Boston Bomb Club. En l'espace de trois ans, Jean-Pierre Ferté aura travaillé avec les plus grands éditeurs français, de Ere à Silmarils en passant par Titus, Delphine Software, Ubi Soft, Loriciel et Coktel Vision.
1991 - Crime Does Not Pay (Titus) : Illustrateur
1991 - Boston Bomb Club (Silmarils) : Illustrateur
Gilles Francescano est né le 12 mai 1966 à Nice. Autodidacte, depuis 1989, il se consacre à l'illustration fantastique, Science-Fiction ainsi qu'à l'horreur. Ses peintures sont utilisées pour l'édition de romans, de jeux vidéos ou de films. Il a, à ce jour, réalisé plus de trois cents couvertures ou publications pour des éditeurs tels que J'ai lu, Fleuve Noir, l'Atalante, Jeux Descartes, Infogrames, ainsi que le jeu Alone in the Dark et le film Waxwork. En 2000, il co-fonde l'association Art & Fact regroupant des illustrateurs oeuvrant dans la Science-Fiction ou l'Heroic Fantasy dont Caza et John Howe, entre autre.
Gilles Francescano n'aura pas mis longtemps avant d'illustrer ces premiers jeux vidéos. Ce sera tout d'abord Alone in the Dark d'Infogrames en 1992 qui lui offrira son premier contact avec ce secteur avant de contribuer à un jeu d'aventure l'année suivante, toujours inspiré du travail de H.P Lovecraft, Shadow of the Comet. Sa troisième et dernière illustration concerna, quant à elle, Entity de Loriciel.
1993 - Shadow of the Comet (Infogrames) : Illustrateur
Né le 5 février 1940 à Coire, en Suisse. C'est en 1979 que les travaux de Giger connurent un rayonnement international lorsqu'il travailla à la confection d'une bête écoeurante pour le dernier film du réalisateur Ridley Scott, Alien. Partageant sa vie entre les Etats Unis et sa Suisse natale, Giger multiplia par la suite les expositions tout en développant toujours d'avantage son style biomécanique à tendance gothique. Dans les années 90, ces travaux furent repris par l'éditeur de jeux vidéos Cyberdreams afin de les intégrer dans les deux épisodes d'une licence pour le moins différente du jeu d'aventure "classique", Darkseed.
Juan Gimenez voit le jour par une belle matinée de novembre 1943 à Mendoza, en Argentine. Après une scolarité où le dessin lui apparaît comme un moyen d'expression qui lui convient, il décide de poursuivre ces études à l'Académie des arts de Barcelone, en Espagne. Son diplôme en poche, il va commencer à travailler pour différents magazines espagnols et italiens avant de trouver son style, des univers où se mêle la guerre et la science fiction avec un soucis du détail qui sera salué par les critiques pour la rigueur dont il fait preuve dans la représentation des armes et des véhicules dans sa série Pik qui sera considérée comme une encyclopédie sur la seconde guerre mondiale.
En parallèle à ces travaux pour de grands groupes de presse et à ces BD, c'est en 1988 que Juan Gimenez signera plusieurs illustrations pour des éditeurs de jeux vidéo tel qu'Opera Soft et Iber. Parmi ces réalisations les plus inspirées, signalons Mutan Zone, Sol Negro, Casanova et Livingstone II.
Né à Londres, Melvyn a signé plusieurs pochettes d'album pour le groupe Iron Maiden. Fin des années 80, il travaillera également pour Psygnosis sur quatre illustrations, Baal, Captain Fizz, Balistix et Anarchy.
Mark Harrison est un illustrateur anglais ayant travaillé dans la célèbre revue de comics anglaise 2000 AD. Sur micro, nous connaissons son travail au travers du premier volet de la trilogie Ishar de Silmarils.
Tim et Greg Hildebrandt sont des jumeaux nés le 23 janvier 1939 à Detroit, Etats Unis. Tim est décédé le 11 juin 2006. C'est en 1959 qu'ils accèdent au rang d'illustrateurs professionnels en travaillant sur le dernier roman de Tolkien, le Seigneur des Anneaux. Ils réalisèrent une quantité incommensurable d'illustrations durant leur carrière bien remplie, que ce soit des pin-ups, le poster du premier Star Wars ou encore, leur implication dans le jeu de carte Magic : The Gathering.
Le jeu vidéo a également accueilli le travail de ces talentueux illustrateurs au travers d'un jeu sur Arthur sorti en 1989, des deux volets de Lord of the Rings qui datent quant à eux de 1991 ainsi qu'Ishar II qui remonte à 1993 en ce qui le concerne.
1993 - Ishar 2 (Silmarils) : Illustrateur
1991 - Lords of the Rings Vol.II (Interplay) : Illustrateur
1990 - Lords of the Rings Vol.I (Interplay) : Illustrateur
1989 - Arthur - The Quest for Excalibur (Activision) : Illustrateur
L'illustrateur John Howe est né le 21 août 1957 à Vancouver, Canada. C'est à l'age de vingt ans qu'il se rendit en France pour suivre des études d'art à Strasbourg. C'est durant cette période et ses sorties dans la capitale de l'alsace qu'il put apprécier le style architectural de cette ville qui a su conserver un cachet historique malgré le temps. Ces inspirations commencèrent à se ressentir et se focalisaient autour du fantastique et du moyen age. C'est à partir des années 80 qu'il accèdera à la renommée en illustrant de nombreux ouvrages de Tolkien avant de rejoindre Peter Jackson au nouveau millénaire en qualité de conseiller artistique sur la trilogie du Seigneur des Anneaux.
Une seule jaquette illustre parfaitement toute la maîtrise de John Howe dans l'Heroic Fantasy, il s'agit de celle qui servira pour le jeu War in the Middle Earth.
1988 - War In Middle Earth (Melbourne House) : Illustrateur
Né dans les années 50 à Islington, Angleterre, Peter Andrew Jones s'est fait remarquer grâce à ces illustrations d'Heroic Fantasy pour les défis fantastiques, une série appartenant à la collection des "livre dont vous êtes le héros". Il illustrera plusieurs romans par la suite avant de livrer un grand nombre de travaux pour les jeux de l'éditeur anglais Psygnosis ainsi que pour la concurrence. Parmi ces illustrations les plus célèbres, citons Echelon, Stormtrooper, Blood Money, Interphase, Sleeping Gods Lie, Targhan (version internationale), Black Tiger, Matrix Marauders, Spell Bound et Shadowlands.
A noter, enfin, l'illustration de Stryx qui est un clin d'oeil à Robby le robot du film ultra kitschosse Planète Interdite de 1956, un personnage métallique aussi célèbre que la cyborg du Metropolis de Fritz Lang.
1984 - Warlock of Firetop Mountain (Crystal Computing) : Illustrateur
Celal Kandimeroglu
Celal est né en Turquie mais s'installa en Allemagne où il épousa la carrière d'illustrateur de jeux vidéos en produisant une cinquantaine de jaquettes, de Turrican à Wings of Death en passant par Dragonflight ou encore, Hard 'n' Heavy.
2004 - Sacred (Ascaron) : Illustrateur
1999 - Panzer Elite (Psygnosis) : Illustrateur
1995 - Biing (Magic Bytes) : Illustrateur
1994 - Software Manager (Kaiko) : Illustrateur
1994 - Rings of Medusa Gold (Starbyte) : Illustrateur
Né le 12 avril 1953 à Quadri, Italie, Tanino Liberatore n'aura mis longtemps avant de trouver son créneau. Au début des années 70, il illustre des pochettes de disque avec un style assez violent, bien dans la mouvance pré-punk qui est en train de voir le jour à cette époque. A la fin de la décennie, il rencontre Tamburini avec lequel ils publieront leur première BD en 1981, Ranx. Le succès est là et les deux hommes continues sur leur lancée jusqu'au décès de son collègue au milieu des années 80. Dans les années 90, Alain Chabat, ami personnel de Liberatore lui propose de reprendre le troisième album de Ranx qu'avait commencé Tamburini. De cette union naîtra également un film.
En terme de jeu vidéo, on peut retrouver une illustration de Liberatore sur l'adaptation de Ranx bien entendu.
C'est en 1979 que Denis Loubet rejoindra une industrie naissante aussi bien aux Etats Unis que dans le reste du monde, le jeu vidéo. Il aura comme fonction la conception des premières illustrations ainsi que la prise en charge du packaging pour de petits éditeurs avant de rejoindre rapidement le tout jeune studio, Origin. Durant plus d'une décennie, Denis Loubet occupera différents postes au sein du géant américain, réalisant des modélisations, illustrations et travaillant également sur les célèbres bonus de l'éditeur tel que les cartes imprimées sur du tissu. Au niveau des jaquettes, il a illustré de fort belle manière le sympathique Times of Lore avant d'enchaîner sur les blockbusters de la compagnie, des titres qui ont fait le tour du monde à l'image d'Ultima VII Serpent Isle, Ultima Underworld ou bien encore, dans une moindre mesure, Shadow Caster...
1999 - Ultima IX - Ascension (Origin Systems) : Illustrateur
1994 - Ultima VIII (Origin Systems) : Illustrateur
1993 - Ultima VII - Serpent Isle (Origin Systems) : Illustrateur
1993 - Ultima Underworld II (Origin Systems) : Illustrateur
Steinar Lund quitte la Norvège pour l'Angleterre à l'age de 10 ans, un choix qui marquera à jamais sa carrière future puisque dans les années 80, il devient un illustrateur de jeux vidéos réclamé. Nous lui devons, entre autre, Stunt Car Racer, Prison et Lord of Chaos.
1992 - Alcatraz (Infogrames) : Illustrateur
1990 - Xiphos (Electronic Zoo) : Illustrateur
1990 - Lords of Chaos (Blade Software) : Illustrateur
1989 - Vindicators (Domark) : Illustrateur
1989 - Thunderbirds (Grandslam) : Illustrateur
1989 - Stunt Car Racer (Micro Style) : Illustrateur
Né le 6 juillet 1945 à Paulton, Angleterre, c'est en 1978 que Rodney Matthews commença à travailler comme illustrateur. Se forgeant un style très personnel et faisant parti des premiers illustrateurs à maître en image le style Steampunk, il réalisera de nombreuses pochettes de disque avant de collaborer avec le secteur du jeu vidéo. On lui doit le logo des studios de développement Traveller's Tales (Leander) ainsi que celui de The Edge. Il a également signé les couvertures de Seas of Blood et Transarctica (jaquette utilisée pour l'album de Metallica, Diamond Head).
1993 - Transarctica (Silmarils) : Illustrateur
1985 - Seas of Blood (Adventuresoft) : Illustrateur
Todd McFarlane
Né le 16 mars 1961 à Calgary, Canada, Todd McFarlane a grandit dans le sud de la Californie. Dès l'enfance, Todd dévorait les comics et rêvait de lui aussi, rejoindre la grande famille Marvel quand il serait grand. Après avoir essuyé plus de 700 lettres de refus, il intègre finalement la société de Stan Lee pour travailler sur Hulk dans un premier temps puis finalement, sur Spidey. Il apportera des modifications au personnage, des yeux plus allongés ainsi qu'une gestuelle encore plus acrobatique redonnant par-là même un sérieux coup de fouet à la licence. Pour autant, Todd veut se lancer en solo et quitte Marvel aux débuts des années 90 pour fonder sa société d'édition et accoucher de Spawn, une licence qui rencontra un joli succès.
Sur micro, nous avons eu la chance d'avoir l'une des plus célèbre illustration de Todd McFarlane sur le sympathique Amazing Spider-Man.
Ian a commencé son travail dans le jeu vidéo en illustrant l'un des premiers jeu bourrin sur micro, Motor Massacre. Il est passé par la suite chez Psygnosis où il a réalisé des illustrations sur deux simulations ainsi qu'un jeu de moto.
Né le 22 octobre 1958 à West Covina, Etats Unis, décédé le 26 octobre 2005. Admiratif depuis très jeune devant les peintures de Frank Frazetta et Roger Dean, ces deux illustrateurs le pousseront à épouser cette carrière à son tour. Il travaillera dur pour rejoindre TSR et s'adonner à sa grande passion, l'Heroic Fantasy. Par la suite, il travaillera dans le jeu vidéo, notamment sur le MMORPG Everquest pour lequel il réalisera de nombreux graphismes.
A la fin des années 80, l'éditeur de jeux vidéos SSI adapte plusieurs jeux de plateaux de TSR sur micro en reprenant les illustrations de Keith Parkinson tel que Champions of Krynn, Dragon Strike, Death Knights of Krynn, Pools of Darkness, Eye of the Beholder III ainsi que Death Gate.
1994 - Death Gate (Virgin Games) : Illustrateur
1993 - Eye of the Beholder III (Strategic Simulations, Inc.) : Illustrateur
1991 - Pools Of Darkness (Strategic Simulations, Inc.) : Illustrateur
1991 - Death Knights of Krynn (Strategic Simulations, Inc.) : Illustrateur
Il débute comme illustrateur en dessinant notamment la jaquette d'Explora 2, puis il intégre Lankhor où il sera pratiquement de toutes les aventures de Maupiti Island sur PC à Vroom puis le renouveau avec la 3D sur les simulations de F1.
Il est notamment le graphiste du très célèbre et très attendu Soukiya qui ne sortira finalement jamais... la frustration totale pour bon nombre de joueur tant les reviews et gfx étaient prometteur (cf son site), il travaillera aussi sur une version 3D de Soukiya qui subira le même sort.
Il restera jusqu'à la fermeture de Lankhor en 2000.
Après des études d'art, Stéphane Polard réalisera des illustrations de roman policier et d'Espionnage durant deux années aux éditions Fleuve Noir. C'est en 1988 qu'il entre par la petite porte dans le monde du jeu vidéo en réalisant l'illustration d'Explora II. De 1990 à 2000, il rejoindra Lankhor et travaillera sur les graphismes de certains jeux tel que la version PC de Maupiti Island et Sukiya. Durant la même période, il deviendra l'illustrateur maison de l'éditeur en réalisant la plupart des jaquettes, on lui doit Sdaw, La Secte Noire, Alive, La Crypte des Maudits, Infernal House, Mokowe, Outzone, Le Trésor d'Ali Gator et Warm Up !
2000 - Warm up (Lankhor) : Graphiste
1999 - Official Formula 1 Racing (Lankhor) : Graphiste
Originaire de County Waterford en Irlande, Dermot Power est un touche à tout qui a trouvé sa vocation en 1990 après avoir réalisé la jaquette du jeu vidéo Judge Dredd, sa première illustration professionnelle. Peu de temps après, il rejoindra la célèbre revue 2000 AD en la qualité d'illustrateur principal, toujours sur Judge Dredd. Il va alors continuer sur sa sa lancée avec la série Slaine et restera huit ans dessus avant de se tourner vers le cinéma en 1997 pour s'occuper de l'aspect visuel de licences aussi prestigieuse que Harry Potter, V pour Vendetta, Star Wars - L'attaque des Clones ou bien encore, Batman Begins.
Côté jeu vidéo, nous lui devons des illustrations dans un style comics parfaitement maîtrisé à l'image de Golden Axe, Supremacy, Realms et bien entendu, Sarakon qui reste pour lui, un travail dont il conserve une certaine fierté contrairement à Lure of the Temptress...
1992 - Lure of the Temptress (Revolution Software) : Illustrateur
1991 - Wonderland (Virgin Games) : Illustrateur
1991 - Sarakon (Starbyte) : Illustrateur
1991 - Realms (Virgin Games) : Illustrateur
1990 - Supremacy (Melbourne House) : Illustrateur
1990 - Judge Dredd (Virgin Games) : Illustrateur
1990 - Golden Axe (Virgin Games) : Illustrateur
Steve Purcell
Adulé par des millions de joueurs à travers le monde, Steve Purcell est un graphiste et un illustrateur s'étant fait un nom, à la fois en travaillant sur les premiers point & click de Lucas mais également en ayant créer la licence Sam & Max. Il a d'ailleurs récupéré les droits en 2005 pour en faire une nouvelle adaptation au travers d'un système de distribution assez originale.
On le sait moins mais Steve Purcell a également illustré plusieurs jeux, à commencer par Zak mais également Pipe Dream, les deux premiers Monkey Island et bien entendu, Sam & Max.
Illustrateur très prolifique dans les années 80 notamment pour Electronic Arts, nous lui devons plus d'une vingtaine de jaquettes dans des style très différent, ce qui l'a pas empêché de marquer de son empreinte des titres tel que Flying Shark, Speedball ou encore, Populous.
1992 - Shadow Of The Beast III (Reflections) : Illustrateur
Né à Olalla (Espagne) en 1954, Il étudie la peinture, la botanique et le dessin technique et commence à travailler en 1981 pour le magazine Heavy Metal. Dès lors son style inimitable visant à reproduire le corps féminin dans des environnements aussi inspirés que la science fiction, le postnuke ou le gothisme lui ouvre les portes de la reconnaissance internationale. Luis réalise des peintures, des illustrations pour des éditeurs de jeux vidéos, des BD et commence à publier des artbooks à une cadence régulière à partir des années 90.
Dans le secteur du jeu vidéo, Luis Royo a été un grand nom de l'illustration dont le travail a malheureusement bien trop souvent été utilisé pour vendre des petits jeux bateaux, tout comme ces compatriotes. Il a travaillé principalement pour Dinamic sur Game Over, Game Over 2 (version internationale de Phantis), Navy Moves, Turbo Girl, After the War, El Capitan Trueno, Satan, l'Aventura Espacial, Narco Police ainsi que sur B.A.T. 2 et Heavy Metal : F.A.K.K. 2 dans les années 90.
2002 - Dominios de la Magia (Los) (FX interactive) : Illustrateur
2000 - Heavy Metal F.A.K.K. 2 (Gathering of Developers) : Illustrateur
Né en 1949 aux Etats Unis, Barclay Shaw a principalement travaillé dans l'illustration de roman pour les plus grands auteurs de science fiction tel qu'Harlan Ellison, Isaac Asimov ou encore Frederick Pohl. C'est Ellison qui aura introduit Barclay dans le milieu, depuis, une grande amitié lie les deux hommes. En 1967, ils collaborent ensemble sur I Have no Mouth and I Must Scream. Presque vingt ans plus tard, pour la conversion de la nouvelle en jeu vidéo, l'illustration du roman signée Barclay Shaw sera ré-utilisée.
Né en 1963 en Californie, Miles Teves a d'abord travaillé dans le secteur du jeu de rôle dans les années 80 avant de rejoindre l'industrie du cinéma sur les plus grands blockbusters qu'est produit Hollywood depuis les années 90, une liste à l'image de son site, hallucinant : Robocop, Entretien avec un Vampire, Spiderman, Van Hellsing, etc...
Niveau jeu vidéo, il a signé l'illustration d'Alien Logic.
C'est en 1987 que Jocelyn Valais fit parler de lui dans le jeu vidéo en illustrant une dizaine de jeux d'aventure pour Ubi Soft, plusieurs mois avant leur sortie officielle comme l'Unreleased V2 qui, malgré sa jaquette et sa date de sortie planifiée à 88 ne vit jamais le jour. Par la suite, Jocelyn se fit un nom en dessinant le strip poker le plus hot des années 80, Teenage Queen d'Ere Informatique. L'année suivante, on le retrouvera toujours en la qualité de graphiste mais chez Infogrames cette fois-ci, sur Mystical.
Chez Ubi, il a illustré les jeux Le Maitre des Ames, L'Anneau de Zengara, Peur sur Amityville, La Chose de Grotemburg, Profession Detective, E.X.I.T., Hurlements, Gabrielle, Le Maitre Absolu et bien entendu, V2.
1988 - Anneau de Zengara (l') (Ubi Soft) : Illustrateur
Bob Wakelin
Bob Wakelin est un illustrateur anglais né à Wales en 1953 qui termina ces études par trois années d'école d'art avant de réaliser son rêve, travailler sur des comics pour Marvel. Durant les années 80, il signa près d'une centaine d'illustrations pour Imagine et Ocean faisant de lui, l'illustrateur le plus prolifique du jeu vidéo. Malgré le rythme effréné, Bob mettait moins d'une semaine pour terminer chaque commande et la plupart de ces jaquettes ont permis de vendre des dizaines de jeux d'action, d'un intérêt parfois très discutable mais l'étendu de son travail favorisait clairement l'achat d'impulsion. Parmis ces travaux les plus célèbres, je citerais Athena, Renegade, Where Time Stood Still, Batman Caped Crusader, Psycho Soldier, Rastan, Target Renegade, Cabal, Renegade III, Voyager, Midnight Resistance, Narc, Rainbow Islands, Shadow Warriors, Elf, Epic et Space Gun.
1994 - Choplifter III (Ocean Software) : Illustrateur
1994 - Central Intelligence (Ocean Software) : Illustrateur
1984 - Gift From the Gods (Ocean Software) : Illustrateur
1984 - Eskimo Eddie (Ocean Software) : Illustrateur
1984 - Dam Busters (U.S. Gold) : Illustrateur
1984 - Chinese Juggler (Ocean Software) : Illustrateur
1984 - Cavelon (Ocean Software) : Illustrateur
1983 - Road Frog (Ocean Software) : Illustrateur
1983 - Digger Dan (Ocean Software) : Illustrateur
Tim White
Né en 1952 à Kent, Angleterre, Tim White commença sa carrière en 1968 en illustrant des romans de Science Fiction. Les années suivantes lui permit d'affûter son style avant de travailler pour Psygnosis dans les années 80. Nous avons pu apprécier son travail sur Infestation, Killing Game Show, et Amnios, entre autre.
1991 - Obitus (Psygnosis) : Illustrateur
1991 - Leander (Psygnosis) : Illustrateur
1991 - Amnios (Psygnosis) : Illustrateur
1990 - Killing Game Show (Psygnosis) : Illustrateur
1990 - Infestation (Psygnosis) : Illustrateur
1987 - Tomb of Syrinx (Power House) : Illustrateur
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